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American popular Music

American popular Music bezeichnet die Form populärer Musik, die sich am Anfang des 19. Jahrhunderts auf dem Gebiet der USA eigenständig entwickelt hat. Die im Allgemeinen als Popmusik bezeichnete Tonkunst hat sich seit Mitte desselben Jahrhunderts weltweit verbreitet. Entscheidend beigetragen zu diesem globalen Erfolg haben die Spirituals, Blues, Ragtime und Jazz der Afro-Amerikaner.

Minstrelsy

Die Minstrelsy in Nordamerika des 19. Jahrhunderts war eine Form der Unterhaltung, die von den frühen 1830er bis zu den späten 1890er Jahren populär war. Sie entwickelte sich aus verschiedenen Einflüssen, darunter europäische Volksmusik, afrikanische Rhythmen und amerikanische Folklore.

Ursprünglich von weißen Entertainern dargestellt, imitierte die Minstrelsy schwarze Menschen und ihre Kultur auf stereotype und oft rassistische Weise. Die Performer trugen schwarze Gesichter, sogenannte "blackface", und porträtierten afroamerikanische Charaktere auf der Bühne. Diese Darstellungen waren von Vorurteilen und Klischees geprägt und trugen zur Entstehung und Verfestigung rassistischer Stereotypen bei.

Musikalisch kombinierte die Minstrelsy verschiedene Stile, darunter europäische Marschmusik, irische Melodien, afrikanische Rhythmen und amerikanische Volkslieder. Die Instrumentierung umfasste Banjos, Geigen, Klaviere und verschiedene Schlaginstrumente.

Einflüsse aus der Minstrelsy fanden sich auch in der Entwicklung anderer Genres wie dem Vaudeville und dem Broadway-Musical wieder. Trotz ihrer rassistischen Elemente trug die Minstrelsy zur Popularisierung bestimmter Musikstile und zur Verbreitung von Volksliedern bei, die später wichtige Bestandteile der amerikanischen Populärmusik wurden. Dennoch wird sie heute weitgehend als problematisch und ethisch fragwürdig betrachtet, aufgrund ihrer rassistischen Darstellungen und ihrer Rolle bei der Verfestigung von Vorurteilen gegenüber afroamerikanischen Gemeinschaften.

Spirituals

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Ragtime


Blues

Der Blues ist eine Musikform, die ihren Ursprung in den afroamerikanischen Gemeinschaften des späten 19. Jahrhunderts in den südlichen Vereinigten Staaten hat. Er entwickelte sich aus einer Mischung von afrikanischen Musiktraditionen, afroamerikanischen Arbeitssongs, Spirituals, Feldhollers und europäischer Musik.

 Die Wurzeln des Blues lassen sich auf die Erfahrungen der afroamerikanischen Sklaven in den Südstaaten der USA zurückführen. Die Sklaven brachten ihre eigenen musikalischen Traditionen aus Afrika mit und entwickelten neue Formen des musikalischen Ausdrucks, um ihre Freude, ihren Schmerz, ihre Hoffnung und ihre Leiden auszudrücken.

 Der Blues entstand in den Plantagen, in den Gefängnissen, in den Juke Joints und auf den Straßen des Südens. Die frühen Formen des Blues wurden oft von Einzelpersonen gesungen, die sich selbst auf der Gitarre begleiteten oder andere Instrumente wie die Mundharmonika einsetzten.

 Der Blues entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter und wurde zu einer wichtigen Grundlage für viele weitere Musikgenres wie Jazz, Rock'n'Roll, Rhythm and Blues und später sogar für moderne Popmusik. Die Themen des Blues umfassen oft persönliche Tragödien, Liebe, Verlust, Hoffnung und soziale Ungerechtigkeit. Die charakteristische Struktur des Blues besteht typischerweise aus zwölf Takten und folgt einem bestimmten Akkordmuster, das als "Bluesform" bekannt ist.

Jazz

Der Jazz, eine Musikrichtung, die das 20. Jahrhundert maßgeblich prägte, hat seine Wurzeln bereits in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts. Seine Entstehung fand in New Orleans statt, wo er als einzigartige Fusion aus afrikanischen und europäischen Musiktraditionen hervortrat. Diese Verschmelzung umfasste Elemente des Blues, Ragtime, Tanzmusik und europäischer Liedformen.

Die Vorgeschichte des Jazz reicht zurück zu Straßenmusiktraditionen im Süden der USA. Dort spielten Brass Bands, sowohl schwarze als auch weiße Marschkapellen, zu verschiedenen Anlässen. Die schwarzen Blaskapellen ließen sich vom Blues und der kreolischen Musik beeinflussen und vermischten diese Einflüsse mit europäischer Musiktradition. Diese frühe Form des Jazz, auch als archaischer Jazz bezeichnet, zeichnete sich durch betonte Taktzeiten (2 + 4) aus, obwohl individuelle Improvisation und Swing noch fehlten. Im heutigen Oldtime Jazz findet sich eine Fortsetzung dieser Tradition, die jedoch außerhalb von New Orleans vor allem von weißen Musikern gepflegt wird.

Um 1890 entstand der Ragtime, ein Klavierstil, bei dem die linke Hand die Rhythmusgruppe einer Band ersetzte. Obwohl noch keine Improvisation stattfand, entstand bereits eine Art Swing aus der Spannung zwischen durchgehendem Viertelbeat und synkopisch “zerrissener” Melodik. Scott Joplin, der Hauptkomponist dieses Stils, schuf bekannte Rags wie “The Entertainer”, der durch den Film “Der Clou” erneut populär wurde.

Der Jazz ist eine faszinierende Reise durch die Geschichte, die von den Wurzeln der Sklaverei bis zu den pulsierenden Klängen der Moderne reicht.

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